Pour Frida Kahlo, l'art était un moyen de transformer la douleur en expression artistique. C'était sa chaîne, sa forme de liberté. Parce qu'elle a toujours refusé d'être une victime, elle a compris dès son plus jeune âge que la vie ne méritait pas d'être comprise à travers sa souffrance physique. La vie, pour Frida Kahlo, était avant tout une passion.
Quand quelqu'un admire son travail "The Broken Column" (1944), il ne peut s'empêcher de ressentir un profond frisson. Dans cette image, le symbolisme de la douleur acquiert, plus que jamais, une intensité palpable, physique et presque désespérée. Chaque année de traitement et les appareils orthopédiques dont elle avait besoin étaient enregistrés, comme s'il s'agissait d'un témoignage d'exaltation du corps physique en tant que synonyme de torture. F -Frida Kahlo-
"Frida elle-même a expliqué qu'elle avait peint tous ces autoportraits parce qu'elle se sentait seule. Plus que de vouloir canaliser sa souffrance physique, elle avait besoin de rencontrer quelqu'un d'autre pour lui expliquer ce qu'elle ressentait, et cette personne était elle-même.
L'exemple de vie et d'attitude du célèbre peintre mexicain nous montre quelque chose de très concret:
la créativité est un véhicule, un mécanisme exceptionnel capable de nous aider non seulement à restructurer la douleur, mais aussi à canaliser la souffrance
à travers l'art. Les thérapies expressives, comme la peinture, l'écriture ou l'écriture, sont aussi une façon de nous trouver afin que nous puissions prendre soin de nous et retrouver notre stabilité émotionnelle.La colonne brisée, 1944 Souffrance dans l'art
Nous pensons souvent que l'art, pour atteindre le maximum de son expression et de son génie, a besoin d'un esprit torturé et d'un cœur blessé. L'archétype du poète tourmenté et du romancier qui écrit frénétiquement sur ses nuits de délire immense reste très présent dans la pensée collective. "Notre existence n'est rien de plus qu'un court-circuit de lumière entre deux éternités d'obscurité." V -Vladimir Nabokov-
Cependant, au-delà de la souffrance, il y a une réalité psychologique qui soutient ce genre de personnalité d'une manière plus profonde et plus délicate. Des noms tels que Lord Byron, Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway ou Frida Kahlo elle-même sont l'exemple clair d'une caractéristique très concrète: la passion.
L'esprit de ces artistes n'a jamais été commun.
En fait, et si nous analysons chaque détail, nous trouverons qu'ils s'intègrent parfaitement dans ce que Howard Gardner entend par esprit créatif:
La créativité est un acte solitaire;
Cela va au-delà de l'ordinaire, du système, de ce qui est logique ou attendu pour le reste;L'esprit créatif prend des risques , est audacieux;
- Votre potentiel créatif est très soumis au monde émotionnel.
- Nuit étoilée, 1889, Van Gogh
- La tristesse et la douleur invitent l'artiste à se rencontrerUne des définitions les plus réussies de la créativité est offerte par l'écrivain Richard Luecke. Pour lui,
- la créativité n'est pas un état mental, ni quelque chose de génétique, encore moins un produit associé exclusivement au quotient intellectuel.
C'est un processus de développement et une forme d'expression orientée vers la résolution de problèmes ou (ici il semble plus intéressant) de satisfaire des besoins émotionnels.
La souffrance est un catalyseur de l'expression artistique, il n'y a aucun doute, mais le bonheur est aussi bien que la peur et même la colère. Cependant,
la douleur trouve dans l'art un refuge très cathartique , où la personne peut trouver et prendre soin de soi, plonger dans son abîme d'incertitude et se mêler dans ses trous noirs pour en ressortir renforcée. Soulagé. Je suis un artiste et un bon manager de mes émotions négatives
Rufus Wainwright est un chanteur canadien reconnu qui en 2010 a publié un album (Tous Days Are Nights: Songs for Lulu) où il a laissé vislumbrassem, un par un, la souffrance des marques qu'il a vécu à l'époque. Il a toujours paru habillé en noir à ses spectacles et a demandé au public de ne pas applaudir entre les chansons.« La souffrance est justifiée quand il est transformé en matière première de la beauté. »- Jean Paul Sartre-
Il venait de perdre sa mère et son esprit était encore attaché au passé traumatique, qui a subi la violence comme 14 d'âge. Aujourd'hui, après un mariage heureux, sa vie se déroule dans un océan émotionnel beaucoup plus calme, plus mature et plus sûr. Cependant, il ne manque pas de gens qui vous demandent si le bonheur d'aujourd'hui ne vous empêchera pas d'écrire de «bonnes chansons» comme celles d'il y a quelques années.
Wainwright est très clair sur ce point. Vous savez très bien que lorsqu'il y a souffrance il n'y a pas avant ou après, surtout si des traumatismes ont eu lieu dans l'enfance.
Les démons seront toujours à nos côtés, ils ne disparaîtront jamais complètement. Ce qui arrive, c'est qu'il arrive un moment où l'on doit choisir si on doit être considéré comme une victime pour toujours ou si l'on va se permettre d'être heureux, en dépit de vivre avec cette mémoire.
Dans ses compositions, une grande partie de la tristesse du passé n'a pas encore perdu sa voix, elle reste présente car elle fait partie de qui il est et constitue un relief supplémentaire que sa créativité procure. Cependant, le bonheur d'aujourd'hui est aussi un puissant stimulant dans ses œuvres. Quel serait le besoin de renoncer ou de nier aucun de ces aspects?
Finalement, nous sommes un mélange complexe d'émotions opposées, de lumières et d'obscurité qui forment qui nous sommes.
L'essentiel n'est pas de se rendre, comme Frida Kahlo ne s'est pas rendue; nous devons trouver une passion et la transformer en notre refuge, en tant que catalyseur, avec lequel nous pouvons donner au monde le meilleur de nous-mêmes et, en même temps, prendre soin de notre propre univers émotionnel.